《无问西东》

小时候我心血来潮,学过几天书法。

世事琐屑 亦有乐趣 人虽渺小 命运共同 前程緲緲 无问西东

父亲丢给我一刀毛边纸,让我临帖。

刚出影院的时候想到的一点东西,随手写下来了

我不乐意。

有点像环形叙事 让人想到《低俗小说》 可也不算是环形 时空是交错的 不算炫技
故事确实讲得更精彩了 亮点 喜乐不吝 伤悲不抑 不造作 剧情严密
镜头富于细节的暗示 故事串得很好 难得 还原峥嵘岁月的那些风流人物 小惊喜
说是清华校史 不为过 倒不影响这是部好片子
命运是文艺界始终无数次想要表现的,能说得好的,还不多。本片,算是讲得还可以
真实,这个出现频率很高的核心词,也算讲明白了,尽管到最后,还是有些理想化了些
可以让人静下来想一些东西
问,这个片子能打动内心吗?其实我要答,也只会说,没有。尽管是流泪了,心被击中的感觉还是没有。泪流出来,喉头没有哽咽的苦涩味道。可是我还是很喜欢这部片子
对于电影,我的理解和态度是,观众还是要带上脑子,需要记忆,发现,和思考,导演和观众之间的交流是互相的,和读文字像,不只是认字,也要听懂笔者想说的话。别只是等着欢喜和伤感找上来…
对电影态度的变化,很大还是要归功于身边的影迷朋友啊…看见他们的一腔热忱,渐就觉得认真拍的电影要认真去看
推荐吧

“凭什么你用宣纸我就用毛边纸?”

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父亲笑了,只说了句:“别糟践东西。”

话说起来看见别人评价,说几个人物之间联系不紧密,太糟糕,这就有些想当然了…这些人物,本来就是历史洪流中的小小个体,哪需要紧紧被命运捆绑在一起呢?拿《蛹》来比,说什么一个细节都能牵动到令一个时空的细节,说这才高级。可是《无问西东》,不是悬疑片啊,不是要搞推理啊,这讲的,是人生呀。

这段童年往事,在我看完《无问西东》时突然涌上心头。

说这部片子只能叫宣传片,我要是导演,能气到吐血…不得不承认,这个黑,确实有些毒了噗…导演是用心在传达一些东西的,我还是觉得,没有领会也就罢了,还是温和一点的好哈哈

《无问西东》就挺糟践东西的。

其实呢虽然我很喜欢,这部片子也是有很多不完美的地方的。我觉得最明显的一点,是人物形象上,还是有些单薄,没有个性。言谈语吐,跨了大半世纪几代人,也这么感觉一个调调,玄玄的。在这点上的控制,还真有所欠缺

我语气重,因为我确实很失望。

不过我还是打十分,叫做“力荐”。不觉得这一部片子只值7点几…

和我一样失望的人一定还有不少,但我相信也有很多朋友是喜欢这部电影的。

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《无问西东》的确有能打动到观众的“点”。

注意,是“点”,不是“线”,更不是“面”。

看过电影的朋友都知道,《无问西东》是一个“命题作文”。

这是部为清华大学百年校庆而创作的“献礼片”。

命题作文难写,是因为束手束脚,没有空间。

永利皇宫,但“清华大学”这个题,真算不上没有创作空间。

可以讲的好故事太多了。

导演李芳芳知道这点,所以她一鼓作气在这部电影里讲了四个故事。

四条时间线,四个主人公,串起他们的,是百年清华“立言立德,无问西东”的精神。

先不评价这四个故事组合在一起的效果如何。

这四个故事里确实有几个“点”打动到了我。

首先是1923年这条时间线。

迷失自我的青年学子,在看到泰戈尔等大师后得到启发,这是很有力量感的画面。

“不要忘记真心和真性”,也很能突显清华精神。

再就是西南联大时期的那条线。

王力宏饰演的空军飞行员在战斗中壮烈赴死那一刻,是很传统的煽情模式,但还是很有震撼力的。

当然,最能打动到我的点没出现在正片的四个故事里,而是片尾那一系列“彩蛋”。

当清华大学历史上的一位位大师突然出现在大银幕上,我竟热泪盈眶了。

但这种“热泪盈眶”和影片前面的两个多小时并没有多大联系。

每次被煽情,我都会思考我的眼泪是从何而来。

把片尾那一段剪出来单做成短视频,让我看我依然会感动。

这就让我更感到遗憾:

有这么多传奇故事可以讲,干嘛要大费周章地写出四段中学生作文来完成任务呢?

不知道因为“被感动”而觉得《无问西东》是部好电影的朋友,有没有想过这“感动”的来源到底是什么呢?

说《无问西东》拍成这样很可惜,还是因为它的“卖相”确实不错。

这体现在摄影和美术上。

胶片拍摄给本片的画面带来了一种浓厚的复古感,这种感觉很老派,视觉上很舒服。

在摄影师曹郁的镜头下,青春的气息也被彰显了出来,这在章子怡和黄晓明主演的那个故事中最为显著。

曹郁,也是《妖猫传》的摄影。

确实是高手。这样的摄影,配上有气势恢宏的配乐,如果《无问西东》不是电影而是MV合集,我会给高分。

摄影师是高手,演员更是高手。

《无问西东》最让我愤慨的,就是浪费了章子怡直击人心的表演。

章子怡主演的那段故事,也是本片四段故事里完成度相对较高的一段。

她饰演的王敏佳这个角色,人生经历了较大的变故,在性格上产生了很大变化。

章子怡用眼神就全演出来了。

青春感、无助感、自卑感等等人物的状态,她拿捏得都极为精准。

我看《无问西东》时难得的几次入戏,都是因为章子怡投入的表演。

和她搭戏黄晓明表现也还算自然。还是那句话,只要他不露出神秘的微笑,他就还是个好演员。

王力宏、陈楚生都算是正常完成任务。张震则最可惜,他那段戏实在没有什么可发挥之处。

明珠暗投,是对这些演员出现在《无问西东》里最贴切的描述。

上好的题材、一流的摄影与美术、顶级的演员表演,却被缺乏掌控力的导演给鼓捣成了一部刻意、空洞的平庸电影。

先说刻意。

跨越时空的多线叙事,用好了是大亮点,玩不好就是大破绽。

四段不同时间线上的故事,需要串联。

在本片中导演是怎么串起来的呢?

1923年的陈楚生,是1938年王力宏的教授。1938年的王力宏,空投食物救了1962年黄晓明的命。1962年的黄晓明,有个高中同学叫李想,这位李想差点害死了黄晓明心爱的章子怡,为了完成救赎,李想在支边科考中用生命救了当代人张震的父母。

真厉害,这都串起来了。

导演串成功的时候心里一定松了口气。

太刻意了。

别说更高层面上的交集(如《云图》),连有趣的细节关联都没有。

导演更像是为了强行表现“百年清华”这个主题,硬是要把百年间的四个故事组到一起。

如此刻意,还不如拍成短片集,还显得没那么矫情。

刻意还体现在几段故事的时间分布占比上。

1923年的那段,戏份最少。

1938年和1962年的两段,戏份最多。

当代都市那段……最格格不入。

这八成没什么创作上的考量。

你不能说陈楚生表现出的“求真”就没黄晓明表现出的“善良”与“正义”重要。

那为什么陈楚生戏份少呢?因为观众更想看章子怡,更想看张震,更想看王力宏。

这种刻意还体现在对单个故事内在的编排上。

比如王敏佳这个人物的遭遇以及他和陈鹏之间的爱情。

陈鹏一度离开王敏佳,是因为他看到王敏佳的手被李想抓着。

这是巧合。

王敏佳给师母写信,被师母认出她的写作方式。

这是巧合。

王敏佳被打了个半死,陈鹏已经挖好了坑准备埋她,她突然就醒了。

这已经不是巧合了,这是奇迹。

通过巧合和奇迹来推动故事发展,是网文作者常用的办法。

因为这样写最不需要逻辑,最不需要动脑子。

这样编排的结果就是,我知道陈鹏和王敏佳之间的爱情很深,一个给另一个“托底”,但我总觉得这么深的感情来的太突然。

我对王敏佳的遭遇感到同情与愤怒,却又不知道我是该对那个时代愤怒还是该对创作者愤怒。

本片拍好之后拖了五年才上映,看了片子的人都知道原因。

但我会思考,那场批斗之后,导演并没有想要表达什么对时代的反思,更没有想要做任何批判,她只是为了引出陈鹏和王敏佳的真爱。

脱离时代背景,这个爱情故事依然写的出来。

这就是强行不过审了。

王力宏那个故事则显得有些冗长,母亲的教导很多余,独自离队给孩子们送食物更让我怀疑他违反了军令。

张震那个故事……

哎,不说了,给男神留点面子。

说到刻意,本片的台词对白也有很大的问题。

很多处台词,比如那句“托底”,我都看到了琼瑶阿姨的影子。

我生怕章子怡会突然说出“我在找我的刺”。

张震片尾那段深情的鸡汤总结就更不必说了。

真是比班长发言还要学习委员。

这样糟糕的呈现,根本无法承载“百年清华”的精神。

当这四个故事组合在一起想要强行点题的时候,空洞感就出来了。

强行的煽情,很难有信念感,所以我很难满意。

清华大学的精神该是厚重的,是沉毅的,而不是漂浮起来的。

那种带着底蕴的青春感,不是跑跑跳跳,而是眼神中的求知欲与心里的热血情怀。

可惜导演不懂。

写过《十七岁不哭》的八零后导演李芳芳还停留在抒情青春散文的审美层级,编导水准则显得太过稚嫩。

让她拍“百年清华”,太难为人了。

老话说:“没有金刚钻,别揽瓷器活。”

希望年轻导演们都能真的理解这句老话。

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